tag:blogger.com,1999:blog-135246002024-03-13T10:28:40.696-07:00El diablo probablemente...El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.comBlogger188125tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-45754056342880946282011-12-31T22:01:00.000-08:002011-12-31T22:05:29.448-08:002011<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1cRPy-FwNCASgqgAcwckjh9gAKZNrcdNFl6p51dE6liLqkFoJWzXvJXMAyY5pJn00rM7Zf5wn89bT1zIDzj9ru9mH4x88wK2YIt_jJjacDupPUBxt_113pRFxcSN9q6vw2AopQ/s1600/Copia+fiel.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 223px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1cRPy-FwNCASgqgAcwckjh9gAKZNrcdNFl6p51dE6liLqkFoJWzXvJXMAyY5pJn00rM7Zf5wn89bT1zIDzj9ru9mH4x88wK2YIt_jJjacDupPUBxt_113pRFxcSN9q6vw2AopQ/s400/Copia+fiel.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692540656236981778" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">“…no pude ver todo el cine que debí y quería ver, pero espero que este 2011 pueda desquitarme.”Así concluía mi revisión del año pasado, y al respecto hay que señalar que no pude desquitarme. Dándole continuidad a mi pesimismo vale decir que, a manera de novedad, la de abajo es una lista no de lo mejor del año, sino de lo mejor de lo que alcancé a ver, que es muy diferente, y que no es una lista elaborada sólo con películas proyectadas en salas de cine, porque pretender hacerlo la cantidad de películas, creo, no llegarían ni a las cinco. Es, por lo mismo, una lista completada con estrenos tanto en salas de cine local, proyecciones especiales bajo el contexto de festivales y estrenos en dvd. 2011, entonces, se acabó y esto fue lo que ante mis ojos pasó. Como sigue:</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p>1. <i><b>Copia fiel</b></i> (Francia/Italia/Irán, 2011), dir: Abbas Kiarostami.</o:p></p> <p class="MsoNormal">2. <b><i>De dioses y hombres </i></b>(Francia, 2010), dir: Xavier Beauvois. </p> <p class="MsoNormal">3. <b><i>Invierno Profundo</i></b> (EU, 2010), dir: Debra Granik</p> <p class="MsoNormal">4. <b><i>El árbol de la vida</i></b> (EU, 2011), dir: Terence Malick</p> <p class="MsoNormal">5. <b><i>Temple de acero</i></b> (EU, 2010), dir: Hnos. Coen</p> <p class="MsoNormal">6. <b><i>Super 8</i></b> (EU, 2011), dir: J.J. Abrams</p> <p class="MsoNormal">7. <b><i>Rabia</i></b> (México/Colombia, 2010), dir: Sebastián Cordero</p> <p class="MsoNormal">8. <b><i>La mujer que cantaba</i></b> (Canadá, 2010), dir: Denis Villeneuve</p> <p class="MsoNormal">9. <b><i>Miss Bala</i></b> (México, 2011), dir: Gerardo Naranjo</p> <p class="MsoNormal">10. <b><i>Los chicos están bien</i></b> (EU, 2010), dir: Lisa Cholodenko</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">(José Abril)</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-73320364019679862062011-08-03T16:20:00.000-07:002011-08-03T16:22:54.268-07:00Carteles cinematográficos de colección / II<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZCGsgghbhr5JYkcwYsEige_17jk7NYzC97ss08BsafLMY7GVUIscGAPaLYcMjgah50QZ3_t9f8GjZSkGqFDL3AT_HiRo_VUjwlP8NnC1DwA9yllPp1VGUavxqA_nV6yxr1Lexg/s1600/chelseagirls%252B1966.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 274px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZCGsgghbhr5JYkcwYsEige_17jk7NYzC97ss08BsafLMY7GVUIscGAPaLYcMjgah50QZ3_t9f8GjZSkGqFDL3AT_HiRo_VUjwlP8NnC1DwA9yllPp1VGUavxqA_nV6yxr1Lexg/s400/chelseagirls%252B1966.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636774117359658002" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Con perdón de Jonas Mekas, ideólogo fundamental del llamado <i style="mso-bidi-font-style:normal">Underground neoyorkino</i>,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>pero pecando de blasfemo las películas de Andy Warhol siempre me han parecido poco más que extravagantes –y muy aburridas- ocurrencias engaña esnobs que iban – y aún hoy van – con bandera de modernos. Warhol de seguro, siendo congruente con su particular manera de ver el arte y la vida, era consciente de ello, y no en vano dirigía su cámara de 16 mm a esa fauna que como borregos lo idolatraban y seguían. El perdón y Mekas viene a cuento porque él, Mekas, este sí cineasta interesante, parecía ver en los experimentos cinematográficos de Andy Warhol la quintaesencia de un nuevo –y libre- cine americano.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Aclaro: de la vasta “filmografía” del pintor, serigrafista y fotógrafo quizá sólo he visto la cuarta parte. Y prácticamente todo lo que he visto me ha parecido una insistencia por regresar a la pre-historia del cine. Warhol, pues, parecía sentir nostalgia por los Lumière. Técnicamente hablando, claro; temáticamente era, evidentemente, un asunto radicalmente distinto. Resulta irónico que su cine empieza a tornarse más o menos interesante, más o menos gracioso,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>cuando decide pasar la cámara, aunque no la marca de la casa (o sea el crédito principal), a Paul Morrissey.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal">Chelsea girls</i></b> (EU, 1967) supuso el salto de Warhol de su célebre <i style="mso-bidi-font-style:normal">Factory</i> improvisada en exclusiva sala de cine y centro nocturno “arty” a las salas de cine hechas y derechas. Dicen quienes se han tomado el tiempo en analizar a profundidad la íntegra producción cinematográfica del artista -Stephen<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Koch a la cabeza, con su ilustrativo libro <i style="mso-bidi-font-style:normal">Andy Warhol Superstar</i> (Anagrama, 1987)- que la película supuso la consagración de Warhol como auténtico cineasta experimental, con una radical propuesta formal consistente en dividir la pantalla en dos partes y proyectar simultáneamente en cada una de ellas sketches que lo único que mantenían en común era la locación, es decir el mítico hotel que se anuncia en el título (que por cierto acaban de cerrar). </p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><i style="mso-bidi-font-style: normal">Chelsea girls</i> en la actualidad es difícil de visionarla tal como la montó el propio Warhol durante los días de su estreno, pero es fácil poder ver por separada y de forma fragmentada –cosas del ciberespacio-<span style="mso-spacerun: yes"> </span>todos y cada uno de los cuadros que daban consistencia a la propuesta. ¿El contenido? Nada que no hubiera ya contemplado el propio Warhol con su pequeña cámara anteriormente: travestis, yonquis, pobres-niñas-ricas, chichifos, un(a) que otro(a) icono del rock en ascendencia, que pasaban con facilidad de la pasividad extrema a la histeria más irritante. Vaya, la película, pues, no pasa de ser un <i style="mso-bidi-font-style: normal">The best of</i>… warholiano.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Independientemente del mucho o poco interés que pueda contener <i style="mso-bidi-font-style:normal">Chelsea girls</i> nos ofreció como producto una de las mejores cartas de presentación, este extraordinario afiche que en su diseño, en la ilustración, deja muy claro de qué va Warhol con su tomavistas: auténtico voyeur de la extravagancia.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Ignoro si el autor del cartel haya sido el propio Warhol. Es muy probable. De cualquier forma resultó más interesante que la propia película que publicitaba.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p>(José Abril)</o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-55676423846268179832011-07-20T17:32:00.000-07:002011-07-23T19:15:09.757-07:00Flashback 15: Picnic en Hanging Rock<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIAFe5Do_lJ0K3IeqGbMEGYSvbi8bOPvjSN4o1KCjiS4N7diszNCu4pcvxHbSAMkNL4qviqGqTHQj3Oyz81gJ8GxHkFTbYU_7gLcztfraUKOwOdN6eDrkIx4ypFLpSJu2D46bhKA/s1600/Picnic-en-Hanging-Rock.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 326px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIAFe5Do_lJ0K3IeqGbMEGYSvbi8bOPvjSN4o1KCjiS4N7diszNCu4pcvxHbSAMkNL4qviqGqTHQj3Oyz81gJ8GxHkFTbYU_7gLcztfraUKOwOdN6eDrkIx4ypFLpSJu2D46bhKA/s400/Picnic-en-Hanging-Rock.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5631597601382965106" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">A las pruebas hay que remitirse: es casi seguro que el nombre de Peter Weir esté condenado a su relación con dos únicas películas aunque su filmografía sobrepase la decena. Exacto, atinaron: <i style="mso-bidi-font-style:normal">La sociedad de los poetas muertos</i> (1989) y <i style="mso-bidi-font-style:normal">The Truman show</i> (1998), insufrible la primera, interesante la segunda. Pero dado el éxito taquillero y oscarizado que representaron ambas provocaron el olvido de que Weir es un cineasta lo suficientemente competente como para ofrecernos películas infinitamente superiores a las señaladas. <i style="mso-bidi-font-style:normal">Gallipoli </i>(1981), <i style="mso-bidi-font-style:normal">El año que vivimos en peligro</i> (1982), <i style="mso-bidi-font-style:normal">La última ola</i> (1977) están ahí para no dejarnos mentir.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Peor aún, tal éxito prácticamente propició que de la memoria cinéfila desaparezca lo que para nuestro gusto es la mejor obra del realizador australiano: <i style="mso-bidi-font-style:normal">Picnic en Hanging rock</i> (Australia, 1975), la tercera en su filmografía pero la primera a considerar como una contribución importante al cine mundial y al fantástico en particular.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Y es que <i style="mso-bidi-font-style: normal">Picnic en Hanging rock</i> no es lo que parece a simple vista: una película “de calidad” al uso, con una acertada, correcta ambientación y recreación de época a lo James Ivory (no hay que olvidar que se trata de la adaptación de una más o menos célebre novela ubicada a principios del XX) y con una fotografía que tiende por momentos a cierto esteticismo paisajístico en la línea de cualquier postal turística. Muy por el contrario,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>se trata de una historia de aliento chejoviano (ese día de campo de jovencitas aristócratas celebrando el día de San Valentín como motivo trágico y telón de fondo a un tiempo) pero trastocado por un obscuro e irracional acontecimiento que transforma de manera terrible las vidas de los personajes (femeninos, casi todos) indirectamente relacionados en el asunto.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Es a partir de la misteriosa e inexplicable desaparición de cuatro jóvenes estudiantes de un exclusivo colegio, en el lugar que el título anuncia, que Weir desarrolla la crónica de la devastación psicológica y sentimental de un puñado de mujeres que encontrarán la locura, la muerte y la frustración amorosa. Y con ello Weir nos ofrece<span style="mso-spacerun: yes"> </span>una fascinante pieza que fácilmente se ubica entre el horror más sutil aunque no por ello menos inquietante y la subyugante puesta en imágenes que apuesta por un estilo contemplativo para de la naturaleza extraer no sólo cierto aliento poético sino también ciertas pulsiones delatoras de una fuerza inaprensible, inexplicable que emana de forma hipnótica de los detalles menos esperados.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Sin temor a exagerar: <i style="mso-bidi-font-style:normal">Picnic en Hanging rock</i> casi hizo que Weir se acercara al Ingmar Bergman de <i style="mso-bidi-font-style:normal">Gritos y Susurros</i> (1972) y al Robert Altman de <i style="mso-bidi-font-style:normal">Tres mujeres</i> (1977), y ya de plano si nos ponemos a delirar, no dudamos en afirmar que se le adelantaba tantito al David Lynch de <i style="mso-bidi-font-style: normal">Twin Peaks</i> (1989). Ni modo, cosas del entusiasmo…</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p>(José Abril)</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> </o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-80099419080027814992011-06-23T18:05:00.000-07:002011-06-23T18:10:04.154-07:00Diez apuntes para debatir<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtvpUqlcolSsHI1rDSm2GVM7hggf4wVOg-TzarlCRKlpkPqriYlagouLvW_XfMHErJ5vXwn5An1HcVNjebVnZDocp31L97lNWICzHKnZuVWRGGvGKNI8K3MD8USAbJQgCHj7iSw/s1600/audition.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 275px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtvpUqlcolSsHI1rDSm2GVM7hggf4wVOg-TzarlCRKlpkPqriYlagouLvW_XfMHErJ5vXwn5An1HcVNjebVnZDocp31L97lNWICzHKnZuVWRGGvGKNI8K3MD8USAbJQgCHj7iSw/s400/audition.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5621586686384710690" border="0" /></a><br /> <style>@font-face { font-family: "Cambria"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nuevamente es la revista electrónica <b style="">Miradas de Cine</b> la que nos ofrece material para cuestionar. En esta ocasión através de un debatible y –hay que decirlo- fascinante dossier sobre el cine de terror de los últimos diez años. En él encontrarán ensayos generales sobre la actualidad del género y análisis particulares de películas que –según la óptica de la revista- son las representativas. De todo el material es uno en especial que ha llamado mi atención: <i style="font-weight: bold;">Diez apuntes para una década de terror</i>, en el que se pretende pasar lista a los (10) aspectos que han caracterizado al género en la primera década del presente siglo y, por ende, los que han marcado inflexiones sustanciales. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como siempre pasa en este tipo de reflexiones, de estos diez puntos clave, hay algunos que están en su justo lugar (Takashi Miike, por ejemplo) y otros que se benefician por pecado de la sobrevaloración. Vamos, que ni creo que Rob Zombie deba venerarse como figura paradigmática ni que la llamada <i style="">Torture porn</i> destile la carga subversiva que se le atribuye, tampoco pienso que el horror francés deba mirarse como la <i style="">Nouvelle vague</i> de género (España, según la misma lógica editorial, haciendo de voz secundaria) ni que <i style="">El proyecto de la bruja de Blair</i> haya hecho más bien que mal en lo que a estilemas del terror cinematográfico de la última década se refiere.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pero bueno, mejor lean y opinen. <a href="http://www.miradas.net/2011/06/estudios/diez-apuntes-para-una-decada-de-terror.html">Aquí</a> el texto completo.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">(José Abril)</p>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-30030385866442009302011-05-30T23:21:00.000-07:002011-05-31T16:27:55.815-07:00Carteles cinematográficos de colección / I<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNIk-r5N6TuL0QpwdLDYG2RdreHrCRJf2mD9qtOZfaPCiCnE_tc_UnBAdawQwfeFcayvUzBSNp_JWs0y3U1LKixofztQV7xwGi1CjJjhyphenhyphenGvfjE9jpN5SLhBwQJziePL7pZbwcpdA/s1600/Carrie.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 278px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNIk-r5N6TuL0QpwdLDYG2RdreHrCRJf2mD9qtOZfaPCiCnE_tc_UnBAdawQwfeFcayvUzBSNp_JWs0y3U1LKixofztQV7xwGi1CjJjhyphenhyphenGvfjE9jpN5SLhBwQJziePL7pZbwcpdA/s400/Carrie.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5612762287537733026" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Con el propósito de mantener vivo este espacio y terminar un poco con la inactividad que lo ha caracterizado en los último meses, abrimos una sección nueva. La he llamado <b style="mso-bidi-font-weight: normal">Carteles cinematográficos de colección</b> y en ella trataremos, de vez en cuando, de pasar lista a aquellos carteles de películas que han sobresalido, desde el punto de vista de un servidor, por su propuesta gráfica.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>No soy diseñador ni un especialista en la materia –hay que aclararlo-, pero sí me considero un aficionado en el asunto (de hecho mi primer trabajo, hace ya algunos años, se relacionaba con ello) y también un maniático del coleccionismo de imágines y afiches de, por lo menos, aquellas películas que me obsesionan. La idea, pues, es tratar de hacer breves, muy breves reflexiones, sobre lo que hace sobresaliente a ese objeto que sirve como carta de presentación de un film.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Soy de la idea de que la tradición del extremo cuidado que antes imperaba en la confección de un cartel se ha ido perdiendo y la idea, también, es hacer un poco de arqueología en ese sentido.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">En esta ocasión hemos escogido este extraordinario cartel alternativo de este clásico de Brian de Palma, <i style="mso-bidi-font-style:normal">Carrie</i> (EU, 1976), que mediante la ilustración y pocos elementos se recrea la escena clave, climática de hecho, de la película. Tributaria a la estética propia de las portadas de las novelas <i style="mso-bidi-font-style:normal">pulp</i> el diseñador (que desconozco) ha puesto en papel los colores y las figuras (la silueta de, evidentemente, Sissi Spacek, el rojo de la sangre sobre un fondo negro) que remiten al resquebrajamiento emocional de ese personaje víctima del <i style="mso-bidi-font-style: normal">bullying</i> psicológicamente más violento que nos ha ofrecido el cine de terror. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p>(José Abril)</o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-59845009220601476102011-05-22T15:45:00.000-07:002011-05-27T17:09:49.428-07:00Una breve / IX<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJYOp3dHo0dgcQmhfGGFTQiQfERQZ7PVjDHNwtq5_aP47pj-EFBSpJJhJ9k_3aOTcdIgfb3r-mlH01yPCLgXqVFXKwWetjYqJ-k8MQS39RxATvNlv_WWnLARlZYXL5s69wOLPig/s1600/Thor+pelicula.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJYOp3dHo0dgcQmhfGGFTQiQfERQZ7PVjDHNwtq5_aP47pj-EFBSpJJhJ9k_3aOTcdIgfb3r-mlH01yPCLgXqVFXKwWetjYqJ-k8MQS39RxATvNlv_WWnLARlZYXL5s69wOLPig/s400/Thor+pelicula.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609675782346381954" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Que el cine de acción (o de aventuras o fantástico, o póngale el término que guste para inventar un nuevo género) ha encontrado en el comic una fuente inagotable de historias es cierto. Pero también lo es el hecho de que en él ha encontrado una mina de oro, si lo vemos desde el punto de vista de la casa productora, porque de que cualquier adaptación ya tiene su público, cuantitativamente enorme,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>asegurado es también una verdad a toda luces. Poco importa que a los fans del comic, que abundan, queden satisfechos o no con la adaptación, su presencia en las salas de cine está garantizada.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Personalmente al asunto del comic hace muchos años le perdí la pista, y hay adaptaciones cinematográficas que se han hecho a partir de productos de viñeta y onomatopeya que prácticamente me resultan ajenos, por desconocidos. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Me dicen que <i style="mso-bidi-font-style: normal">Thor</i>, por ejemplo, es un clásico, pero siendo francos a dicho personaje no lo hacía en la “órbita pop” hasta que salió la muy reciente versión cinematográfica. Y por lo mismo, si la película es mucho o poco o nada fiel al original, pues la verdad<span style="mso-spacerun: yes"> </span>es algo que me parece irrelevante, tanto como cuando de adaptaciones de productos literarios se trata.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Creo que hay que ver el producto como lo que es: una película, con los recursos propios que han hecho del cine un lenguaje, y el aprovechamiento que el realizador en cuestión ha hecho de ellos. Cosa que no sucede con <i style="mso-bidi-font-style:normal">Thor</i> (EU, 2011), película torpemente fragmentada en dos partes, torpemente, también, actuada. Vaya, para decirlo pronto: que Thor parece una película producida por Dino de Laurentis (qpd) con todo y su regusto kitsch por la estética exótico-medieval para imaginarse futuros (im)posibles. ¿Y Kenneth Branag, el realizador? Pobrecito, supongo que pensaba que trabajaba con sus habituales materiales de vuelos shakespeareanos.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p>(José Abril)</o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-29142943971116404242011-05-03T13:40:00.000-07:002011-05-03T13:52:52.440-07:00TV-autor(es)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnZ5toBkFVGkpatRjiwrVXMrfnceRL7Qa_OGhCvmczy0VdnsaQd_hydxEjWJ_mLR7_ON8GcAbF_63HeliGBrbzBvF6BkTCzoBttp1LbAmhDDT9JKohTblViJVunafsYLuFSrJ-_A/s1600/MAD_MEN.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnZ5toBkFVGkpatRjiwrVXMrfnceRL7Qa_OGhCvmczy0VdnsaQd_hydxEjWJ_mLR7_ON8GcAbF_63HeliGBrbzBvF6BkTCzoBttp1LbAmhDDT9JKohTblViJVunafsYLuFSrJ-_A/s400/MAD_MEN.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602594872587974594" border="0" /></a><br /> <style>@font-face { font-family: "Cambria"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dicen los exagerados que en la actualidad la televisión (mayoritariamente estadounidense, hay que ser claros) ha superado –o está en vías de- al cine en cuanto a calidad se refiere.<span style=""> </span>Digo “exagerados” porque personalmente no estoy muy de acuerdo en tales afirmaciones. Es cierto, que ahora podemos encontrar<span style=""> </span>múltiples y variadas opciones por demás interesantes del serial televisivo no cabe duda y que cada vez éstos y sus creadores no escatiman en cuanto a técnicas de realización, también. Pero sigo pensando que pese a sus evidentes parentescos el cine y la televisión son cada uno de ellos de naturaleza muy distinta y me reservo las ideas de argumentación para otro post.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Bueno, a qué viene esto. Javier Alcácer, en la revista digital <b style="">Otros cines</b> (ver link en la columna derecha), nos ofrece una interesante –quizá por lo mismo algo discutible- reflexión (la primera, de varias partes) sobre una cuestión que hasta no hace mucho, hablando de medios audiovisuales, concernía sólo al cine: el autor, y en el sentido “nuevaolero” de la palabra.<span style=""> </span>¿Es posible hablar de “autor” en ese sentido si analizamos televisión? Alcácer incia la reflexión a propósito de esa (aquí sí) interesante serie que es <b style=""><i style="">Mad Men</i></b>.<br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El texto completo <a href="http://www.otroscines.com/cine_tv.php?idnota=5381">aquí.</a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">(José Abril)<br /></p><span style="text-decoration: underline;"></span>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-63610507375958082142011-04-09T16:26:00.000-07:002011-04-09T16:29:08.855-07:00Sidney...<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEHG9oychyLhcc-AYEjHRbL7eQA_Hfda34ze7o_2qiCbmuRB1w4H_aj4pUtJDo5en_2qKovUNotlcuNUeI2t3wYhOjrqujpkl1pjErRJ2BiWGvqaKouzCi5ZLnmp6jvAtpmAoJ8g/s1600/Sidney+Lumet.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 365px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEHG9oychyLhcc-AYEjHRbL7eQA_Hfda34ze7o_2qiCbmuRB1w4H_aj4pUtJDo5en_2qKovUNotlcuNUeI2t3wYhOjrqujpkl1pjErRJ2BiWGvqaKouzCi5ZLnmp6jvAtpmAoJ8g/s400/Sidney+Lumet.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5593729608568476002" /></a>Lumet (1924-2011). En que poco tiempo hemos perdido a buenos, muy buenos cineastas.El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-31438135420685315342011-02-18T13:29:00.000-08:002011-02-18T13:49:18.401-08:00Rewind<div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1t7lbg06YeV0Zsxh2IN_DuDwo-vpukd5Zv2CQzTtcKo0tyJ-Upi7jVDYG3ynovTNs16cIH6dhzPCIpH5HJE9Mbu7-5bP7ad1CYpGojRJo43TkPhreuAaOBf-W_WVqPNRdBpQ8KA/s1600/ojo.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 106px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1t7lbg06YeV0Zsxh2IN_DuDwo-vpukd5Zv2CQzTtcKo0tyJ-Upi7jVDYG3ynovTNs16cIH6dhzPCIpH5HJE9Mbu7-5bP7ad1CYpGojRJo43TkPhreuAaOBf-W_WVqPNRdBpQ8KA/s320/ojo.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575145867996314866" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color:#0000EE;"><br /></span></div><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px Helvetica"><!--StartFragment--> </p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">(Hoy, después de algunos años, han reiniciado las actividades del cineclub <b style="mso-bidi-font-weight: normal">El ojo en la cerradura</b>, ahora bajo una nueva (s) cabeza (s) al frente. La película que ha servido como punto de arranque ha sido <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal">Be kind, rewind</i></b>, y se me ha invitado a compartir mis impresiones en torno a la película. <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style: normal">Be kind rewind</i></b> la ví en su momento y me provocó sensaciones encontradas, como lo que suele provocarme todo lo que ha hecho Michel Gondry. De cualquier forma he escrito algo a propósito de ello. Como sigue: )</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Si nos dejáramos llevar por nuestros prejuicios podríamos decirque <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal">Be kind, Rewind</i></b> (EU, 2008; prefiero llamarla así en lugar del horripilante título con la que la comercializaron en nuestro país) tiene, para un servidor, dos cosas en contra: La presencia de Jack Black y la firma del francés videoclipero metido a cineasta Michel Gondry. Respecto al primero, difícil resulta dar paso atrás con nuestras ideas preconcebidas: aquí como en cualquier película en la que aparece sigue demostrando que confunde el saber actuar con el hacerse el chistoso. Habrá a quienes les resulte gracioso, pero esto ya es tema para otra reflexión.</p><div><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Respecto al segundo, Michel Gondry, digamos que hacerlo –prejuzgar la película y descalificarla <i style="mso-bidi-font-style:normal">a priori</i> -, correríamos el gran riesgo de perdernos quizá el primer acierto que ha tenido este joven realizador en el ámbito estrictamente cinematográfico, y digo estrictamente porque en el terreno del videoclip ya es otro boleto.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> No es que Gondry haya abandonado sus señas de identidad que a juicio personal tanto irritan. Es decir, su impostada sensibilidad <i style="mso-bidi-font-style:normal">naïf</i>, su mirada pueril y cuasi-cursi, su obsesa debilidad por el artificio, el peluche y el cartón-piedra para crear una, impostada también, personalísima estética siguen estando presentes, pero ahora como nunca, en esta película, digamos que la cosa le funciona. Incluso agrada, hace gracia, conmueve.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Motivo tenemos para caer desarmados como espectadores ante el juego, y el jugueteo, al que nos invita Gondry: el cine.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Porque Gondry en este caso apela a nuestra complicidad, a nuestro gusto por el cine y a esa práctica que, es evidente, él mismo ejerce: la cinefilia. Para decirlo pronto: <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal">Be kind rewind</i></b> es una película sobre el cine, sobre la nostalgia de una forma pretérita de ver el cine y de una posible, maravillosa manera presente de apropiarnos de él.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> La premisa es delirante pero la propuesta no. Y creo que para este caso, para el presente texto, es más importante omitir la premisa y dejar claro lo que Gondry nos propone: Para el director -y nosotros coincidimos totalmente- el cine es y debe ser –y seguir siendo- un punto de encuentro, interacción y convivencia, conciliación. Lo más atractivo: para Gondry genial sería que el cine fuera un proceso colectivo de creación en tanto que la creación debería ser nuestra única y principal arma en cualesquiera de las batallas que como grupo o comunidad se nos plantee. Dicho así, tal vez suene parco, seco, pero Gondry, nuevamente sacándole plusvalía estética a sus decorados de peluche, sus escenografías de cartón-piedra y sus efectos de artesano que se cree heredero de George Méliès sabe cómo convencernos de que es posible.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Pese a un final que roza lo sensiblero más indigesto,<b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"> <span style="mso-spacerun: yes"> </span>Be kind, rewind</i></b> es pues un homenaje al cine, pero es también una apuesta a que el cine sea de quien lo disfruta.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">(José Abril)</p> <!--EndFragment--> <p></p></div></div>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-34759850766860488642011-01-25T12:47:00.000-08:002011-01-25T12:50:13.200-08:00Burns<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQYmAshas6XSbPB9unN1BaITvS7Wdg0Q9IMX-jOZGP5XC5pfBPqjr_ZwVh6EPGC3dbtx8hRQZYfjqGaqCyJwxmnJ2s1euMnIHpcaaQdCcAcUahDmPbHOWf4EuxhN7zRTDtkr5XvQ/s1600/burns_archibaldo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQYmAshas6XSbPB9unN1BaITvS7Wdg0Q9IMX-jOZGP5XC5pfBPqjr_ZwVh6EPGC3dbtx8hRQZYfjqGaqCyJwxmnJ2s1euMnIHpcaaQdCcAcUahDmPbHOWf4EuxhN7zRTDtkr5XvQ/s400/burns_archibaldo.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566228666795659650" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Murió<b> Archibaldo Burns</b> (1914-2011), creador de <i><b>Juego de mentiras</b></i> (1967), una de las películas más bellas e inquietantes que nos ha dado el cine mexicano. Y una gran favorita personal.</div>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-36840596362987259652011-01-03T20:53:00.000-08:002011-01-03T21:56:49.781-08:002010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_FdTYEvSZsGLyMH6fyO5IZTcDHaxdme6S69V0wkVVMhGiHQBj2chxXutm05cwiIfd_TlzJzzcEYm1MTWxewFr9dNKX-kEt4Dm7bM-V2VG-R4fEZl6FPFo6nB0pO30NUFPCt7zQ/s1600/large-hunger30.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 223px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_FdTYEvSZsGLyMH6fyO5IZTcDHaxdme6S69V0wkVVMhGiHQBj2chxXutm05cwiIfd_TlzJzzcEYm1MTWxewFr9dNKX-kEt4Dm7bM-V2VG-R4fEZl6FPFo6nB0pO30NUFPCt7zQ/s400/large-hunger30.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558189623650175522" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:Arial;">Nuevamente el recuento de los daños. La que sigue es una lista de las mejores películas que vi en el año que acaba de terminar, y no, como pudiera pensarse, las mejores del año así a secas. Lamentablemente por cuestiones que explicarlas aquí estarían muy fuera de lugar, no pude ver todo el cine que debí y quería ver pero espero que en este 2011 pueda desquitarme.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Además, como siempre, lo que llegó a nuestras salas de cine fue muy poco (y hablo de la verdaderamente interesante) y de lo poco la mayoría con uno o dos años de retraso. Pero bueno…<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:Arial;">En estricto orden de importancia como sigue.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Hambre</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (Hunger, Irlanda, 2008), de Steve McQueen<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Enemigo interno</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (Bad Lieutenant: port of call New Orleans, EU, 2009), de Werner Herzog<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">El escritor fantasma</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (The ghost writer, Inglaterra, 2010), de Roman Polanski<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Hace mucho que te quiero</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (Il y a longtemps que je t’aime, Francia, 2008), de Philippe Claudel<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">La carretera</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (The road, EU, 2009), de John Hillcoat<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Los niños</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (The children, Inglaterra, 2008), de Tom Shankland<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">El silencio de Lorna</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (Le silence de Lorna, Bélgica, 2008), de Los Hermanos Dardenne<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Zona de miedo</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (The hurt locker, EU, 2008), de Kathryn Bigelow<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Camino</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (España, 2008), de Javier Fesser<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Toy Story 3</span></i></b><span style="font-family:Arial;"> (EU, 2010), de Lee Unkrich<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial, fantasy;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><span style="font-family:Arial;">Las sobrevaloradas :<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Preciosa<o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">Biutiful<o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">El origen<o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:Arial;">La isla siniestra<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial, fantasy;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left:0cm;mso-add-space:auto"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial, -webkit-fantasy;">(José Abril)</span></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-82431995706510724762010-12-18T19:00:00.000-08:002010-12-18T19:01:52.861-08:00Una entrevista / y 2<iframe src="http://www.youtube.com/embed/FO34uXtiriQ?fs=1" frameborder="0" height="344" width="425"></iframe><br /><br />Aquí la segunda y última parte de la extraordinaria entrevista a Jorge Ayala Blanco. Sobre crítica y críticos y libros que todavía no pueden ver luz, entre otras cosas.El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-35376968445629739522010-12-18T18:52:00.000-08:002010-12-18T18:52:51.175-08:00Una entrevista<iframe src="http://www.youtube.com/embed/ERQuNPYCk8M?fs=1" frameborder="0" height="344" width="425"></iframe>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-59992905421851482272010-11-10T14:39:00.000-08:002010-11-20T16:47:50.107-08:00Las pirañas aman en cuaresma<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCO6m6prxXtTDU0kPQbgccICCKCZsfxIOShUqlef67nTohk41Qm5gGju4-p0D8khAZX-Bo6cmrC2m1WpjsnVbgn30JxIiTgNzTAX80m-NGc77PKg3uR8XZwFfec1cxKOsO3wcgLQ/s1600/pira%25C3%25B1a.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCO6m6prxXtTDU0kPQbgccICCKCZsfxIOShUqlef67nTohk41Qm5gGju4-p0D8khAZX-Bo6cmrC2m1WpjsnVbgn30JxIiTgNzTAX80m-NGc77PKg3uR8XZwFfec1cxKOsO3wcgLQ/s400/pira%25C3%25B1a.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5538054934397163762" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Quizá lo único positivo de una mala película hecha por un director que ha venido creando expectativas, es que su siguiente apuesta puede ser vista como una obra maestra. Por comparación y contraste. Hablo del francés Alexadre Aja y su más reciente <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal">Piraña</i></b> (EU, 2010) que no es ni una obra maestra ni reinventora de nada pero a lado de su anterior y muy decepcionante <i style="mso-bidi-font-style:normal">Mirrors</i> (EU, 2008) alcanza dimensiones dignas de resaltarse.<span style="mso-spacerun: yes"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Se trata de un <i style="mso-bidi-font-style:normal">remake</i> (parece que Axa, para bien o para mal, se está especializando en ello) de la clásica película setentera de cine de terror <i style="mso-bidi-font-style:normal">trashero</i> y medio paródico que Joe Dante firmaba teniendo como referente inmediato el <i style="mso-bidi-font-style: normal">Tiburón</i> de Spielberg. Una re-facturación que supera tantito al original con algo más que camisetas mojadas y disposición a la tanorexia; un cínico producto de explotación autoconsciente que se regodea en su condición y su desarrollo (más allá – o más acá- de una casi inexistente progresión dramático/narrativa),<span style="mso-spacerun: yes"> </span>mediante el ejercicio acumulativo de <i style="mso-bidi-font-style:normal">gags</i> viscerales cortesía del legendario artesano <i style="mso-bidi-font-style:normal">gore</i> del maquillaje hiperrealista y por lo mismo bordeando lo inverosímil Nicotero; un argumento de irónica doble moral: conservadora fábula que a condición de espetarnos su moraleja de receta sobre la familia, las tentaciones y los vicios, primero nos atesta una desenvuelta e hiperviolenta orgía de carnicería y hemoglobina. Las pirañas cumplen la misma función que los <i style="mso-bidi-font-style:normal">Gremlins</i> (EU, 1984) también del propio Dante: ir a parar justo en el momento del éxtasis festivo (navideño en el caso de Dante, <i style="mso-bidi-font-style:normal">springbreackero</i> en el caso de Aja) para transformarlo en caos y tragedia a gran escala, en este caso en una delirante versión deformadísima –si se puede más- y con harta mala leche de cualquier irritante producto mediático a lo <i style="mso-bidi-font-style:normal">Wild On.</i></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Imperfecta sí, muy imperfecta, pero a <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style: normal">Piraña</i></b>, como antídoto ante las relamidas aventuras de castidad vampírica tan dominante en el reciente cine de terror, algo de perfección se le encuentra.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p>(José Abril)</o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-2826729767195182842010-10-22T15:13:00.000-07:002010-10-22T17:01:17.801-07:00Una breve / VIII<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0rOWytieSRPmkaS1NCPe7sZJTKz-rWI8SZeEtAy2lFHRBUfpXErAmihVflFmFabOVLNv2j07AP6KjN1yOP-jEOkY-2cRUFQr88bO3vRgL-eCZASSH8s7Y1IhifQSw6yrrHX7ftw/s1600/0.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0rOWytieSRPmkaS1NCPe7sZJTKz-rWI8SZeEtAy2lFHRBUfpXErAmihVflFmFabOVLNv2j07AP6KjN1yOP-jEOkY-2cRUFQr88bO3vRgL-eCZASSH8s7Y1IhifQSw6yrrHX7ftw/s400/0.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5530998191931475106" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Aunque coincido con algunos en el hecho de considerar <i style="mso-bidi-font-style:normal">El infierno</i> (México, 2010) la mejor película de Luis Estrada (prefiero pensarla como la menos peor), no termino de empatizar del todo con ella. Y sí: tiene un ritmo dinámico que le ayuda bastante, algunos –no muchos- gags logrados y algunas –muy pocas- líneas de diálogos ocurrentes. Pero tiene otros tantos defectos y entre esos tantos el que más resulta molesto, irritante, es la concepción de ciertos personajes. A Estrada le pasa lo que a las Novaro (María directora, Beatriz guionista) quienes desde su mentalidad coyoaquense esquina con La condesa les da por imaginar “tipos ideales” y por lo mismo inverosímiles en ficciones que creen <i style="mso-bidi-font-style:normal">tutearse</i> (¿o <i style="mso-bidi-font-style:normal">twittearse</i>?) con la realidad; si en éstas últimas <i style="mso-bidi-font-style:normal">la clase obrera va al paraíso</i> y sus mujeres -obreras claro está- hablan con una conciencia de clase y de género que ya quisiera cualquier agitadora política en turno y con tales recursos como si de estudiantes de Ciencias políticas de la UNAM se trataran (pienso especialmente en la Tiaré Scanda de <i style="mso-bidi-font-style:normal">Sin dejar huella</i> / 2000), en aquel los narcos manifiestan tal conciencia de la realidad mexicana que ya la quisiera cualquier ávido y comprometido lector “ideal” de <i style="mso-bidi-font-style:normal">La Jornada</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal">Proceso</i>.<span style="mso-spacerun: yes"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-spacerun: yes">Estrada pretende que su Cochiloco (un pesado Joaquín Cosio), que tiene tanta capacidad para la reflexión en voz alta (y a la menor provocación, externada) como para el gatillo, sea algo así como el portador del –y perdón por el término- <i style="mso-bidi-font-style: normal">ethos</i><span style="mso-spacerun: yes"> </span>de su <i style="mso-bidi-font-style:normal">Infierno</i>, y eso hace que sus obviotes, políticamente aclichados e impostadísimos diálogos contribuyan a que todo el asunto se aproxime peligrosamente a lo indigesto.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p>(José Abril)</o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-78914965009862082562010-10-06T15:46:00.000-07:002010-10-07T13:30:01.016-07:00Hay algo de Hambre<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmFSwTi6dZGyqzzR1ME3Bb5i7pRehCiFan7BxJIhv5rvx8F5oknNH_IiBACHAb7Cw3HoWsB99fn_9f5obKhynuQ4yDXkIwJxqsQvKwVqZYLkoUW_InjKhnWmvVpGcCG19Aldlwfg/s1600/hambre.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmFSwTi6dZGyqzzR1ME3Bb5i7pRehCiFan7BxJIhv5rvx8F5oknNH_IiBACHAb7Cw3HoWsB99fn_9f5obKhynuQ4yDXkIwJxqsQvKwVqZYLkoUW_InjKhnWmvVpGcCG19Aldlwfg/s400/hambre.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525069383066531234" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Hace algunos años, en la segunda mitad de los noventas para ser exactos, el británico Peter Greenaway intentó crear cierta polémica sobre la naturaleza del cine. Para el ahora artista multimedia demasiada cuenta rendía el medio, el arte de la imagen en movimiento, a la literatura. Así, el lastre narrativo -porque en la lógica greenawayniana la narrativa tradicional eso significaba- poco positivo empezaba a resultarle. Con sus ideas intentaba reivindicar esa enorme deuda que el cine tenía (y no lo dudamos, sigue hasta cierto punto teniendo) con las artes plásticas y de la que pocos, muy pocos según él, estaban enterados.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Mucho de lo que Greenaway vociferaba parecía querer provocar una cercanía del cine con el videoarte o la video-instalación en pos de algo más cercano a la galería cosmopolita que a la vulgaridad de las multi-salas de centro comercial.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Y como buen provocador posmoderno empezaba a descontar cabezas: desde los clásicos veneradísimos por tradición hasta los contemporáneos emergentes. Pocos lograban salvarse vistos desde su óptica. Para quien esto escribe esas reflexiones en voz alta no pasaban de ser imposturas que poco eco, afortunadamente, tuvieron.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> El Greenaway de aquel entonces viene a cuento porque el Steve McQueen de <b><i>Hambre</i></b> (Hunger,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Inglaterra/Irlanda, 2008) me lo recordó. Pero aclaremos: me lo recordó en diferente sentido. Ahora pongamos en perspectiva: McQueen viene del ámbito en el que Greenaway parece sentirse bastante cómodo y en su salsa: el videoarte y la video-instalación (en el caso de Greenaway la cine-instalación), la multimedia y el llamado arte de vanguardia, en el que la imagen en movimiento poco se entiende con convenciones narrativas y los instantes representados casi siempre mediante la imagen digital, descontextualizados, devienen abstracciones, ejercicios puramente formales y un tanto crípticos. Y viniendo de esos terrenos se pudiera pensar que su incursión al cine sería una traslación a formato grande, caro y extendido de aquello con lo que ha cosechado cierto prestigio en los caminos de las bienales, muestras y festivales de vanguardia artística. Para decirlo bajo la lógica de Greenaway: McQueen es alguien que por su formación y sus antecedentes pudiera entender aquellas preocupaciones. Pero <b>NO</b>. McQueen, por fortuna, no va con bandera de “niño terrible”, de esteta provocador autoconsciente como Greenaway, aunque no renuncie a la mirada del esteta (en este caso, así, a secas) por la que Greenaway apostaba.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Efectivamente, McQueen no abandona la mirada del “artista”, pero tampoco subestima la naturaleza narrativa del medio ni su fuerza e impacto emocional. <i>Hambre</i>, pues, no es una impostura y no es en ese sentido un arrogante ejercicio manierista de ensayar con el encuadre tiesas y frías composiciones plásticamente evocadoras. Es, para decirlo con urgencia, una extraordinaria obra integral y compleja, orgánica si cabe la definición,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>que sin dejar de asumirse como un ensayo de <i style="mso-bidi-font-style:normal">forma</i> atiende de manera sensible y cálida el <i style="mso-bidi-font-style:normal">fondo</i>, los acontecimientos y personajes que le dan absoluta sustancia. Hay historia (una cierta estructura no del todo convencional pero narrativamente regida por la lógica de la causalidad) e Historia (la recreación de unos acontecimientos del pasado más o menos reciente en las conflictivas relaciones entre Irlanda e Inglaterra). Hay distancia contemplativa frente a ciertas situaciones pero también lugar para los mecanismos introspectivos de los personajes (principalmente Bobby Sands, el activista del ERI en el que se termina centrando el film, interpretado formidablemente por Michael Fassbender). Y aunque de vez en cuando se nos deja escuchar en <i>off</i> la fría voz de la siniestra Margaret Thatcher para puntualizarnos su contexto, hay en los recursos de McQueen (o en la ausencia de ciertos recursos) la posibilidad<span style="mso-spacerun: yes"> </span>de darle a la(s) historia(s) una dimensión atemporal y universal.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Hay otras tantas cosas de las que quisiera hablar a propósito de <i>Hambre</i>.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>La concepción orgánica y poética de los espacios–con todo y excremento u orina incluidos-, el extraordinario balance que se logra, en algunos momentos, entre cierto estatismo formal y la fluidez de los diálogos dinamitando el rutinario plano/contraplano (la escena protagonizada entre Bobby Sands y el sacerdote debería ruborizar de vergüenza a Tarantino) o las muy freudianas (Lucien, no Sigmund) aproximaciones a la agonía y el deterioro del cuerpo. Pero como también hay otras tantas cosas que tengo que hacer y no quiero englosinarme, hasta aquí la dejo. <span style="mso-spacerun: yes"> </span></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p>Greenaway, al parecer, no ha creado monstruos.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Hay otro esteta cinematográfico al que McQueen parece aproximarse con todo y las distancias: Dereck Jarman. Pero éste ya es una asignatura pendiente.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p>(José Abril)</o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-34508471365714004182010-09-23T22:14:00.000-07:002010-09-23T22:34:08.893-07:00I'm ready for my close up, Mr. DeMille<div><br /></div><object style="background-image:url(http://i2.ytimg.com/vi/EWD1MQO57OE/hqdefault.jpg)" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EWD1MQO57OE?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/EWD1MQO57OE?fs=1&hl=es_ES" width="425" height="344" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object><br /><br /><div style="text-align: justify;">60 años de una OBRA MAESTRA absoluta, la mejor película de la primera mitad del sigo pasado si no es que del siglo a secas, incluso mejor aún que <i>El ciudadano Kane</i>, aunque las listas "oficiales" señalen lo contrario. (bueno, creo que en esto de las jerarquías <i>La noche del cazador</i> -Laughton, 1955- le está pisando los talones que en este año, a próposito, cumple los 65.</div><br />(José Abril)El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-24347440682028959592010-09-20T09:49:00.000-07:002010-09-20T10:00:03.449-07:00Eventos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKMwbQnxUERg57Vpoo8r27af1aSyzLxt05-YZBCpBdBYfvhCd2MMjvGxO2a832i1xiJtXFnqxbTnDmrtFT0HZcRSZnxuCTD5rNdzfXyOu_8wMelnmuCW97v7MfFkMJy_ZdCIuZzw/s1600/30_foro_cartel.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 302px; height: 355px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKMwbQnxUERg57Vpoo8r27af1aSyzLxt05-YZBCpBdBYfvhCd2MMjvGxO2a832i1xiJtXFnqxbTnDmrtFT0HZcRSZnxuCTD5rNdzfXyOu_8wMelnmuCW97v7MfFkMJy_ZdCIuZzw/s400/30_foro_cartel.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519041341290842098" /></a><br /><div style="text-align: justify;">El Sindicato de Trabajadores Académicos de la Universidad de Sonora (STAUS) y la Universidad de Sonora nos invitan al ciclo <b>30 foro internacional de la Cineteca Nacional.</b> Las proyecciones se realizarán diariamente del 20 al 30 del mes en curso, en tres horarios, 11:00, 18:00 y 20:30, en el Teatro Emiliana de Zubeldía. Y lo más importante, la entrada es libre, o sea que no cuesta nada. Pretextos para no ir no hay, a menos que algunas de las películas que intgran la muestra ya se hayan visto o, en el peor de los casos, algunos de los directores convocados les provoque alergia.</div><div style="text-align: justify;">Por ahí nos veremos (Para más información <a href="http://www.staus.uson.mx/pdfs/30%20foro%20Internacional%20de%20Cine.pdf">aquí</a>). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(José Abril)</div>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-74097357262679504922010-09-12T16:37:00.000-07:002010-09-12T16:43:29.487-07:00Se ha ido...<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3zFIMGp-McspEO5nZR2kGpuVaALDYhZqvxHOO8dYCDbJs9C9dBwq1MklU9fdphF-ObgeJNXUP3FLQUu6oR5OCh1PMkHMAGdk43dbKwDdCYThfn4m7CaCTi5mE7UEMPlYG9d2gQ/s1600/claude-chabrol-berlinale.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 399px; height: 259px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3zFIMGp-McspEO5nZR2kGpuVaALDYhZqvxHOO8dYCDbJs9C9dBwq1MklU9fdphF-ObgeJNXUP3FLQUu6oR5OCh1PMkHMAGdk43dbKwDdCYThfn4m7CaCTi5mE7UEMPlYG9d2gQ/s400/claude-chabrol-berlinale.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5516176564969604738" /></a><br /><div style="text-align: justify;">...un favorito personal: Claude Chabrol (1930-2010). Siempre que pasa algo así me gusta pensar en una extraordinaria frase de Guillermo Cabrera Infante: "Los dierectores viejos nunca mueren: simplemente hacen, como al terminar la película, un <i>fade out</i> - que quiere decir cierra en negro".</div><div><br /></div><div>(José Abril)</div>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-76481527196288121692010-09-03T00:12:00.000-07:002010-09-04T18:59:23.349-07:00Flashback 14: Amantes<div><br /></div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZWf5XJ1pKDFGcOBWN6CDnMrJW6S_ApF1zDf2-dqiLKdVPhOJ5VE70PCQKRVpvyzJbHHy1du2tXodq5q95HwE73MA8LrXywIi5eq_NJ7p4j-EBpn9fQC6HMjpk7D4eTKZO584D8w/s1600/00_Amantes.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 210px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZWf5XJ1pKDFGcOBWN6CDnMrJW6S_ApF1zDf2-dqiLKdVPhOJ5VE70PCQKRVpvyzJbHHy1du2tXodq5q95HwE73MA8LrXywIi5eq_NJ7p4j-EBpn9fQC6HMjpk7D4eTKZO584D8w/s320/00_Amantes.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512582428688840322" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Es una pena que ciertos cineastas hayan caído en el olvido y más penoso aún cuando a ese olvido ha contribuido el poco interés que sus películas progresivamente manifiestan y despiertan, más allá de la poca o nula distribución que en suelo nacional han sufrido. Y hablo, aclaro, a juicio personal. Por lo menos algo de eso me ha pasado con el catalán Vicente Aranda, un cineasta de cuya trayectoria más o menos he estado atento y que a pesar de eso mi memoria poco, si no es que nada, ha registrado. Aranda era un cineasta del que esperaba más y del que poco, siento, ha ofrecido. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Responsable de tales expectativas fue la primera película que vi de él, aunque no la primera de su ahora muy extensa filmografía. Se trata de <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal">Amantes</i></b> (España, 1990), un extraordinario melodrama, negro y sórdido, en torno a una pareja de amantes malditos decididos a llevar su relación hasta sus últimas consecuencias. Deudor de la mejor tradición de <i style="mso-bidi-font-style:normal">film noir</i> norteamericano pero españolizado por el contexto gris y miserable del franquismo e interpretado espléndidamente por una Victoria Abril en su mejor forma (quien fue, de hecho, en una parte significativa de su filmografía su actriz fetiche), <i style="mso-bidi-font-style:normal">Amantes</i> no era ni es una obra maestra, sus defectos los tiene, pero no tantos como para preocuparse. Y lo que me permite sobredimensionarla es que contiene una de las mejores y más bellísimas escenas de las que servidor tenga memoria, aquella en la que una destruida sentimentalmente Maribel Verdú suplica su muerte a un dubitativo Jorge Saenz en una solitaria plaza bajo una tormenta de nieve. Conmovedora y escalofriante a un tiempo. Devastadora.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> ¿Qué fue lo que pasó? Tengo la impresión de que Aranda nos ha dorado la píldora, que desde entonces nos sigue contando la misma historia una y otra vez, bajo el pretexto de las “obsesiones autorales” con las que algunos críticos pretenden legitimar la obra de ciertos cineastas reiterativos. Y quizá haya introducido algunas variantes diegéticas (el contexto, la edad de los personajes, la profesión) pero en esencia todas sus películas, o por lo menos las que he visto después de <i style="mso-bidi-font-style: normal">Amantes</i>, son el ejemplo mismo del <i style="mso-bidi-font-style: normal">déjà vu</i>. A Aranda, creo, le ha pasado lo que a<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Arturo Ripstein: convertir lo que en la crítica en el más abierto sentido laudatorio se señala como “universo personal” , sus “obsesiones” pues, en una fórmula, con todo y sus esquemáticos pasos a seguir.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Sí, mucha histeria, y de la auténtica (en el sentido puro del término: furor uterino), pasión ciega desbordada y desbocada que invariablemente conducen a la tragedia o al envenenado <i style="mso-bidi-font-style:normal">happy ending </i>(incluso la convergencia de ambos). Algo de eso, hay que decirlo, hacían de Amantes una obra grande, excepcional en una época en la que la saturación almodovoriana empezaba a despuntar. Lamentablemente, todo eso también, creo yo, ha provocado que Aranda se vea hasta hoy con cierta indiferencia.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Gravísimo error -decía el crítico argentino Federico Karstulovich- creerse que las obsesiones y el universo personales son lo más fantástico que le puede pasar a un director.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> (José Abril)</o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-53100118879419070102010-08-12T14:54:00.000-07:002010-08-12T14:56:05.936-07:00Lynch para Dior (1)<div style="text-align: justify;">Un spot realizado recientemente por David Lynch para la Casa Dior. No es la primera vez que el cineasta incursiona en la realización de este tipo de publicidad. Anteriormente ya lo había hecho para Calvin Klein o Yves Saint Laurent (en ambos casos para un perfume). En este caso, el spot fue realizado bajo el formato de cortometraje (una duración aproximada de 16 min.) con la presencia de la francesa Marion Cotillard. Lynch asumió el papel de hombre orquesta: dirección. guión, edición, parte de la fotografía y música. El estilo Lynch es más que evidente, muy en el tono, sobre todo, de sus dos últimas realizaciones. <i>Lady Blue Shanghai</i> es el título y el pretexto de esta fantasía onírica es un bolso de mano. Aquí abajo en dos partes.</div><div><div style="text-align: justify; "><br /></div><div style="text-align: justify; ">(Dsculpen pero como no sé cómo diseñar esto, hice dos post aparte: aquí esta la primera parte y en el post anterior - el de más abajo- está la segunda).</div></div><div><br /></div><div><br /></div><object style="background-image:url(http://i1.ytimg.com/vi/xGNBVxDpgzY/hqdefault.jpg)" width="480" height="295"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xGNBVxDpgzY?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xGNBVxDpgzY?fs=1&hl=es_ES" width="480" height="295" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-77793062041805631872010-08-12T14:43:00.000-07:002010-08-12T14:56:37.698-07:00Lynch para Dior (2)<object style="background-image:url(http://i4.ytimg.com/vi/7frmfZp5pqE/hqdefault.jpg)" width="480" height="295"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7frmfZp5pqE?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/7frmfZp5pqE?fs=1&hl=es_ES" width="480" height="295" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-49090622295077410772010-08-02T19:41:00.000-07:002010-08-03T00:05:34.370-07:00"Genios"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGSorvXV25SHsKfMzQt-PSKACPWtPH3b9TMA06Aa7_uStBkcWHTIIQHepbPdUQAieJXZNtcnBdnOSenqzdIMiFjloa-Tf8kdKVHw7WqvPNJWhvRQaov984EPmLU9vBSwPNYSEVg/s1600/Inception-Origen-2.jpg" style="text-decoration: none;"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 166px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGSorvXV25SHsKfMzQt-PSKACPWtPH3b9TMA06Aa7_uStBkcWHTIIQHepbPdUQAieJXZNtcnBdnOSenqzdIMiFjloa-Tf8kdKVHw7WqvPNJWhvRQaov984EPmLU9vBSwPNYSEVg/s400/Inception-Origen-2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501010853943717618" /></a><div style="text-align: justify;">Los sueños de un genio no necesariamente tienen que ser una genialidad. Menos aún lo son los sueños de aquellos que se asumen como tal -un genio- sin, objetivamente, serlo, <span style="mso-spacerun: yes"> </span>y lo hace –soñar- o presume hacerlo siendo consecuente con las impresiones que ha sembrado en aquellos que se inscriben en su culto. Cinematográficamente genios que sueñan y de su materia realizan obras menores ha habido muchos; megalómanos que se creen genios o comienzan a creérselo ha habido muchos más. Lo de sueño aquí, aclaramos, lo usamos metafóricamente para hablar de películas, apelando un poco a esa figura tan sobada de que el cine es sueño objetivado y también un poco para ponernos a tono con esa película con desbocada ambición de genialidad concebida por alguien que empieza a creerse, sí, un genio…con grandes sueños. En otras palabras: alguien que empieza a manifestar preocupantes signos de delirio de grandeza: <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style: normal">El origen</i></b> (EU, 2010), de Christopher Nolan.</div><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Siguiendo la lógica, Nolan ha soñado que ciertos personajes sueñan para que sus sueños –válgame el <i style="mso-bidi-font-style:normal">trestristestriguismo</i> – se multipliquen en una progresión casi abismal y que su propuesta mantenga, o pretenda mantener, el acabado formal<span style="mso-spacerun: yes"> </span>original, audaz, a medio camino entre la vanguardia cinematográfica y el neobarroquismo videoclipero apantallador; una apariencia, porque de cine de apariencias hablamos, como para no decepcionar a los espectadores iniciados (la cinefilia “exquisita”) y seducir a los espectadores formados bajo nuevos paradigmas audiovisuales (la de la generación Jonze-Cunninghan-Gondry-más quien se deje venir, incluidas las fantasías estilosas de Matthew Barney, <span style="mso-spacerun: yes"> </span>y los videojuegos). Claro, para el genio de Nolan su película, su sueño pues, no es –o no deberia ser - cualquier cosa porque para ella ha invocado un mundo onírico (que recuerda mucho al mundo no onírico pero virtual de Matrix), terminología y simbolismos freudianos como de introducción básica al psicoanálisis (en diálogos que bordean la autoparodia por una solemnidad insostenible), impostadísima dimensión trágica para el (anti) héroe central (la de un DiCaprio que cree todavía transitar por la Shutter island –EU, 2010- de Scorsese), y submundos exóticos de film noir clásico. Pero todo ello, para ser honestos,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>da la impresión de ser una coartada, una gran coartada de un arrogante cineasta que se niega ver en su película un argumento de lo más básico, muy a pesar de su pretenciosa premisa, en la línea de cualquier rutinaria y abrumadora película de acción, con persecuciones varias e infinito tiroteo que en comparación haría palidecer la última de <i><b>Rambo </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">(Stallone, EU, 2008)</span></i> si no fuera por la ausencia de hemoglobina.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-spacerun: yes"> No vamos a negar que la película tiene sus momentos, a nivel visual sobre todo. Y no vamos a negar tampoco a Nolan como un cineasta más que estimable (principalmente por <i style="mso-bidi-font-style: normal">Memento</i>/2000, <i style="mso-bidi-font-style:normal">El gran truco</i>/2006 y <i style="mso-bidi-font-style:normal">El caballero de la noche</i>/2008). Pero al terminar de ver <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal">El origen</i></b>, no evitamos recordar a <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal">Nueva York en escena</i></b> (2008), parecidas en más de un sentido, de ese otro guionista/cineasta, Charlie Kaufman, que, éste sí, siempre la ha jugado de genio con grandes ideas aunque sólo se lo crean él mismo y sus apologizadores (digo, no extraña nada que para su debut tras la cámara haya escogido como título la palabra-figura-concepto ¡<i style="mso-bidi-font-style:normal">Synecdoche</i>!). En ambos casos la impresión/idea pretendidamente “inoculada” es la misma: “somos genios y soñamos a lo grande”. Uhm!<span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap; font-family:'Lucida Grande', fantasy;font-size:11px;"><a></a></span><a></a></span></p><a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p>A manera de epílogo: Quizá pecamos de reduccionistas, pero esto de intervenir los sueños de los personajes en una ficción para transformar, aquí sí, radicalmente su consciencia ya lo había hecho en otro registro, más modestamente y sin tanta sobreescritura y giro abismal Wes Craven con su Freddy Krueger…dicho sea de paso.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">(José Abril)</p> <!--EndFragment--> </a>El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-1001350580063336522010-07-13T13:48:00.000-07:002010-07-31T18:56:24.743-07:00A propósito de The road<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDDoSc7lvA2PKkxkBRef6QjuKusT8Hs6t7d06-zdCCibM8udPZ6qTfYpUpV56QuOzHZD9UWKElUTX7kO9_iBg-uW-qMAvBgNX9oxRtEAyA6ib0IbF-tcF6oC261BEH_6KPFqBrcA/s1600/the-road-4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDDoSc7lvA2PKkxkBRef6QjuKusT8Hs6t7d06-zdCCibM8udPZ6qTfYpUpV56QuOzHZD9UWKElUTX7kO9_iBg-uW-qMAvBgNX9oxRtEAyA6ib0IbF-tcF6oC261BEH_6KPFqBrcA/s320/the-road-4.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493496305062225602" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Es bastante común que cuando se habla de adaptaciones cinematográficas se suele hacer sin dejar de lado su referente más obvio: el texto literario. Comprensible resulta si tomamos en cuenta que la novela o cuento ha sido el punto de partida para tal o cual proyecto; innecesario es, desde un punto de vista personal, mirar siempre de reojo el material escrito como una varita para medir, cualitativamente, el resultado final en la pantalla. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Innecesario, sí. Porque buscar las posibles virtudes que hacen grande a una obra literaria en una película es exigirle, a posteriori,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>al director que se mimetice en el escritor y es, por lo tanto, tratar de encontrar en la película la serie de recursos que le son ajenos porque le pertenecen exclusivamente a la literatura en tanto lenguaje. El cine, pues, cuenta, en tanto lenguaje también, con recursos propios que, según el ingenio, la sensibilidad, la capacidad del realizador al utilizarlos, hacen posible la existencia de grandes películas independientemente de si éstas han tomado como punto inicial el mundo literario o no.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Tal vez desconfíe demasiado, pero no me fío del todo de aquellos que hablan de la película, producto de la adaptación, haciendo siempre alusión a la novela o al cuento. Y no me fío, porque siempre, o casi, me dejan la impresión de querer hablar del texto tomando como pretexto la película, como si ésta estuviera obligada a servirle de ventana. Típico: la película es mala porque la novela es muy buena. Bah! La película es mala porque malo es su director o es una obra maestra porque quien la hizo ha sabido utilizar sus recursos. Nada le debe a la obra literaria, salvo la premisa –y premisa sometida a un proceso de <i style="mso-bidi-font-style: normal">apropiación</i>- que permite la existencia de la historia expuesta en imágenes. Punto.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">En una ocasión un colega decía muy atinadamente que un realizador inteligente ignora – o por lo menos debe- la sombra del autor del original para llevar el material a su propio terreno, a su propio universo. Así, un Thomas Mann se convertía en un Visconti (<i>Muerte en Venecia</i>, Italia, 1971) aunque en este caso yo me quedaba con La muerte en Venecia del primero y no con la del segundo, porque los terrenos de Visconti, o sea su estilo, a veces me resultaban un poco dados a un esteticismo excesivo e irritante. Mi problema era con Visconti como autor, pues, y no tanto con la mucha o poca fidelidad del mismo hacia la novela de Mann.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Pero a qué viene tanto cantinfleo, se preguntarán. Lo que pasa es que pensaba escribir sobre <i>The road</i> (EU, 2009), la película que John Hillcoat realizó a partir de la novela de Cormac McCarthy, y me he topado con reflexiones de este tipo que apelan a la superioridad de la novela como para descalificar la película. En mi caso, tanto la novela como la película me han parecido productos llenos de aciertos, aciertos que en cada caso se deben a la enorme capacidad de ambos autores (literario y cinematográfico) al utilizar los recursos que cada lenguaje les proporciona. Posiblemente, en el caso de Hillcoat habría que señalar la cierta proclividad hacia la sobremusicalización (obviamente, firmada por un Nick Cave que se engolosina), pero fuera de ahí lo demás está en su lugar.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Pensaba ahondar en otros detalles respecto a la película, pero, ustedes no están para saberlo…, dentro de unas horas me voy a vacacionar a San francisco, California –jejeje-. Así que mucho tiempo no me queda, mejor luego nos vemos – o nos leemos. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">(José Abril)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> </o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-13524600.post-12335788317274206032010-06-30T16:12:00.000-07:002010-06-30T16:19:01.304-07:00Palabras sabias<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrCJvcmSK1paKU1Jmp5X-uGiRHgtXMQ4VpNM5DNjQuTKkGTPXGOt4ycrANFQ5IWxp7LFp6AewOZa9QQRa5uzQCCZQKqASFGkkLLpksast6iWoUpsx5MozeouIqaDmffnHrN74_Mw/s1600/eclipse-poster11.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrCJvcmSK1paKU1Jmp5X-uGiRHgtXMQ4VpNM5DNjQuTKkGTPXGOt4ycrANFQ5IWxp7LFp6AewOZa9QQRa5uzQCCZQKqASFGkkLLpksast6iWoUpsx5MozeouIqaDmffnHrN74_Mw/s320/eclipse-poster11.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488709137775880178" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">A propósito de lo que viene –<b><i>La zaga</i></b> (sí, con z, como la ropa interior) <b><i>Crepúsculo: Eclipse</i></b> (Slade, EU, 2010)- unas acertadas palabras que me encontré por <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Existe/vacuna/Crepusculo/elpepuculcin/20100625elptenpor_6/Tes">ahí</a>:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> "La saga <b><i>Crepúsculo</i></b> supone para la cultura gótica lo mismo (o, por lo menos, algo muy parecido) que supuso la eclosión del rock cristiano para el legítimo espíritu del <i>rock and roll</i>: su neutralización en clave parroquial, el limado de todas sus aristas potencialmente transgresoras. (Stephenie) Meyer, practicante de la muy respetable fe mormona, copió al arquetipo del vampiro para emascularlo simbólicamente; lo sirvió en forma de atildado no muerto, afín a una castidad totalmente antinatural para quien ha nacido, precisamente, <span style="mso-spacerun: yes"> </span>con la exigencia vital de ejercer la infección venérea a través de la incisión de su colmillo erecto.” </o:p></p> <p class="MsoNormal">Jordi Costa</p> <p class="MsoNormal"><i>El País</i></p> <p class="MsoNormal">25/06/10</p> <p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><o:p>(José Abril)</o:p></p> <!--EndFragment-->El diablo probablementehttp://www.blogger.com/profile/11855772033943507097noreply@blogger.com3